Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux. Marcel Proust - A La Recherche du Temps Perdu















quarta-feira, 11 de maio de 2016

O Génio da Arquitectura descobre os Progressos da sua Arte 4 1 - As Arquitecturas 4

 
No Salon des Beaux Arts de 1877 Jean Béraud apresentou um quadro intitulado Le dimanche, près de St Philippe-du-Roule a que foi atribuído o n.º 173. [1]

be1fig. 1 – Jean Béraud (1849-1935). Le dimanche, près de Saint-Philippe-du-Roule 1877 ? óleo s/ tela 81 x 59,4 cm. The Metropolitan Museum of Art NY.

O quadro mostra a rua do Faubourg Saint Honoré num domingo enevoado e quase sem sombras e a saída da missa da igreja de Saint Philippe du Roule. Um fiacre está estacionado à porta e à esquerda um omnibus circula no sentido poente nascente.

O poeta Albert Mérat [2] num pequeno livro sobre o Salon dedicou um poema ao quadro de Jean Béraud:
Le ciel ne tient pas la promesse
Qu'il a faite d'un jour d'été.
Chacun s'en va de son côté;
Le beau monde sort de la messe.
Voici madame C., voici
La vieille marquise discrète
Et le général en retraite
Qui reste rue Abbatucci
*. [3]

*[A rue Abbatucci é a antiga rua de la Pépinière cujo troço entre a praça Saint-Augustin e a praça Chassaigne-Goyon, foi em 1868 chamada de rua Abbatucci (hoje rua La Boétie). A designação de Abbatucci deve-se a Jacques-Pierre Charles Abbatucci (1791-1857) que foi um magistrado e político, deputado pela Córsega, Ministro da Justiça e Senador. Foi condecorado com a Grã-Cruz de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa. Era filho de Jacques-Pierre-Pascal-Nicolas Abbatucci (1765-1851) e neto do general Jacques Pierre Abbatucci (1723-1813). ]

A pintura de Jean Béraud situa-se entre a corrente académica e o emergente impressionismo. Pinta de uma forma realista o quotidiano da vida burguesa e parisiense no último quartel do século XIX, excluindo qualquer tema histórico, alegórico ou religioso, para se dedicar a pintar a paisagem urbana de Paris de uma forma minuciosa e quase fotográfica. A fotografia que então dá os primeiros passos e que Béraud, como muitos outros, utiliza na época. Pinta ainda mundanos interiores burgueses, mas não esquece nas suas telas operários, bailes populares e interiores de cafés com os seus viciados clientes.

O seu primeiro sucesso deve-se a um quadro intitulado "Le retour de  l'enterrement" de 1876 onde num amplo e descaracterizado espaço suburbano (Boulevard de Clichy?), tendo à direita uma fábrica, caminham na direcção do espectador os que saindo do cemitério (de Montmartre ?) acompanharam o enterro. No primeiro plano um burguês solitário e pensativo e à direita um casal em que ele se detém para acender um charuto num gesto que significa que apesar da tristeza da morte de alguém, a vida continua.

be2fig. 2 - Jean Béraud, Après l’enterrement 1876 óleo s/ tela 66 x 53,3 cm. colecção particular.

[1] A ficha completa no Salon 1877: Béraud né à Saint-Pétesbourg, de parents français, élève de M. Bonnat. Rue Billault, 13. 172 - Portrait de M. A. P. 173 — Le dimanche, près de Saint-Philippe du-Roule. In Ministère de l’Instruction Publique et des Beaux-Arts. Direction des Beaux-Arts. Salon de 1877. 94ª Exposition Officielle depuis l’anné 1673. Explication des ouvrages de Peinture, Sculpture, Architecture, Gravure et Litographie des artistes vivants., exposés au Palais des Champs-Élysées le 1º Mai 1877. Paris Imprimerie Nationale 1877. (pág. 22 ).
[2] Albert Mérat (1840-1909) poeta publicou, entre outros livros de poesia, Les Souvenirs 1872; Au fil de l'eau 1877; Poèmes de Paris – Parisiennes.Tableaux et paysages parisiens 1880 (com um poema intitulado L’ouverture du Salon). Paul Verlaine escreveu sobre Albert Mérat, num número da revista Les Hommes d’aujourd’hui nº 396 a ele dedicada com uma caricatura na capa de F. A Cazals.
[3] Albert Mérat (1840-1909) Le Petit Salon 1877 (Deuxième année). Aux Bureaux de La Vie Littéraire, 31, Rue Richier, Paris 1877. (pág.4).

O ano de 1877 e a 3ª exposição dos Impressionistas


O ano de 1887 onde em Maio se realiza o Salon, em que o quadro que nos interessa é apresentado, tem uma importância particular.
No mês anterior os Impressionistas, cansados de ver as suas telas serem sistematicamente recusadas pelo júri do Salon, decidem não tentar comparecer e em alternativa organizam, nas vésperas do Salon em Abril desse ano, uma polémica 3ª exposição no segundo andar de um edifício arrendado na rua Pelletier (já que a galeria Durand-Ruel na mesma rua e onde haviam realizado a 2ª exposição se encontrava ocupado) pelo principal impulsionador dessa exposição Gustave Caillebotte [1] , cuja pintura curiosamente se aproxima da pintura de Béraud, como o quadro que apresenta nessa exposição La Place de l'Europe, temps de pluie e sobre a qual Zola escreve a Rue de Paris par un temps de pluie montre des passants, surtout un monsieur et une dame au premier plan qui sont d'une belle vérité. Lorsque son talent se sera un peu assoupli encore, M.Caillebotte sera certainement un des plus hardis du groupe. [2]

be3fig. 3 - Gustave Caillebotte La Place de l'Europe, temps de pluie óleo sobre tela 212 x 276 cm. Art Institute of Chicago.

Por outro lado Mario Proth em Voyage au pays des peintres critica a composição no que ela tem de moderno num enquadramento que tem em conta a nova arte da fotografia: Et puis quelle drôle d’idée ont-ils tous de couper ainsi brusquement leurs sujets, leurs scènes à moité du corps d’une femme ou d’un homme. À moité d’un cheval ou d’une voiture, et ainsi de suite ? Il ne manquait plus que cela aux élaborations de M. Caillebotte, pour les faire ressembler à des photographies instantanées, à des photochromies jouant assez adroitement la peinture. [3]

Nessa exposição em que participaram 18 artistas salientaram-se: Claude Monet (1840-1926) com as suas célebres pinturas da Gare de Saint Lazare, des intérieurs de gare superbes [4]; Paul Cézanne (1839-1906) com paysages de Provence de quem as toiles si fortes et si vécues de ce peintre peuvent faire sourire les bourgeois, elles n'en indiquent pas moins les éléments d'un très grand peintre [5];Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) expõe o Bal du Moulin de la Galette, grande toile d'une intensité de vie extraordinaire [6];e ainda Berthe Morisot (1841-1895), Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro (1830-1903) e Edgar Degas (1834-1917), dont les aquarelles sont si belles. Il a des danseuses prodigieuses, surprises dans leur élan [7].

Apesar destes elogios de Zola, a crítica aos pintores continuou a ser feroz ou mesmo insultuosa. Destaca-se o jornal Le Figaro onde Albert Wolff [8] que a propósito da exposição do ano anterior escreve:
On vient d’ouvrir chez Durand Ruel une exposition qu’on dit être de peinture. Le passant inoffensif, attiré par les drapeaux qui décorent la façade, entre, et à ses yeux épouvantés, s’offre un spectacle cruel : cinq ou six aliénés dont une femme, un groupe de malheureux atteints de la folie de l’ambition, s’y sont donné rendez-vous pour exposer leur œuvre. Il y a des gens qui pouffent de rire devant ces choses. Moi, j’en ai le cœur serré. Ces soi-disant artistes s’intitulent les intransigeants, les impressionnistes ; ils prennent des toiles, de la couleur et des brosses, jettent au hasard quelques tons et signent le tout. C’est ainsi qu’à Ville-Evrard des esprits égarés ramassent les cailloux sur leur chemin et se figurent qu’ils ont trouvé des diamants ; effroyable spectacle de la vanité humaine s’égarant jusqu’à la démence… [9]

Louis Leroy [10] sobre a mesma exposição escreve : " barbouillages ruisselant d'insanités , des cascades de ton (...)Et ce qu'il y a de curieux - ce qui prouve bien que la folie est contagieuse - c'est de voir par-ci par-là des gens sans camisole de force secouer gravement la tête devant des déjections picturales et murmurer en les montrant : " Il y a quelque chose là !" [11]

Mario Proth que aqui já citámos a propósito de Caillebotte escreve:
Tout opposition a ses excentriques, ou, comme l’on dit, ses intransigeants. Les excentriques, les modernes visionaires de l’art se nomment impressionistes. Très-bien lancés, três-soutenus, ils ont fini par violenter l’attention publique. Ils ont des amateurs, des experts, des critiques bienveillants, deux ou trois fanatiques, des enemis à revendre, des rieurs en foule, tant et si bien que, dans notre Voyage au pays des peintres, leur place est désormais marquée. (…)
(…) Leur exposition a, paraît-il, provoqué presque partout une hilarité bruyante. Point chez nous. Elle nous a tout au contraire laissé une véritable trsitesse, un incurable ennui. Sans pousser au tragique, il nous semble voir là quelque chose comme la négation consciente et par lui-même dún monde qui s’en va, une fatigue trop évidente du cerveau national, et, dans notre impressionisme, nous avons entrevu des manières de crêpes aux drapeaux tricolores qui signalaient cette bizarre exibition. [12]

E o jornal Le Charivari publica durante o mês de Abril de 1877 um conjunto de vinhetas de Cham [13] , satirizando a 3ª exposição impressionista.

be4fig. 4 - Cham Le Charivari 16 avril 1877 « - Madame ! cela ne serait pas prudent. Retirez-vous !

be5fig. 5 - Cham Le Charivari du 22 avril 1877 « - Mais ce sont des tons de cadavre ?  - Oui, malheureusement je ne peux pas arriver à l’odeur ! »

Apesar destas incompreensões do público e da chacota dos jornais e dos críticos, e apesar de praticamente os pintores impressionistas (como então se intitulam) apenas venderem os seus quadros a alguns amigos e colegas (entre os quais Caillebotte), eles vão abrindo o caminho e revolucionando a pintura nos finais do século XIX. No Salon do ano seguinte participam já Manet e Renoir.

[1] Gustave Caillebotte (1848-1894), pintor, colecionador de pintura e de selos, designer naval e de tecidos e horticultor. Formou-se em Direito em 1868. No final da Guerra Franco-Prussiana para que tinha sido mobilizado dedica-se à pintura frequentando o atelier de Leon Bonnat (1833-1922) e em 1873 entra para a École des Beaux-Arts que frequenta por pouco tempo já que pela morte dos seus pais se torna herdeiro de uma significativa fortuna. Entretanto torna-se amigo de Edgar Degas e Giuseppe de Nittis através dos quais conhece o grupo dos Impressionistas. Acompanhou mas não participou na sua 1ª exposição em 1874, mas participou na 2ª exposição em 1876 com o quadro Les Raboteurs de parquet que foi obviamente rejeitado pelo Salon desse ano. Para além de ser o principal animador do grupo dos Impressionistas, graças à herança familiar tornou-se o organizador e o financiador das exposições e o suporte monetário dos seus amigos comprando os seus quadros como Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Cézanne e outros e mesmo ajudando financeiramente alguns deles. Assim foi juntando uma importante colecção de 68 quadros, que por testamento de 1876 destinou ao Estado Francês, com a condição de a colocar nos Museus de Paris primeiro no Luxembourg e depois no Louvre. Viria a falecer em 1994 com 45 anos de idade e a sua doação causou polémica com a recusa da Academia de Belas Artes de aceitar que essas obras fossem para os museus, mas apesar disso o legado é ceite e em 1896 uma parte é exposta no Luxemburgo e no ano seguinte é aí colocada toda a colecção. Só foi transferido o legado de Caillebotte para o Louvre em 1929.
[2] Émile Zola (1840-1902) Notes Parisiennes - Une Exposition : Les Peintres impressionnistes le 19 avril 1877
[3] Mario Proth (1832-1891) Voyage au pays des peintres : salon de 1877. Avec une Eau-forte de M. Courtry d’après « Le Soir » de Henner et des dessins autographes de MM. Bastien-Lepage, Jules Breton, Damé, Delaplanche, Paul Collin, Louis Collin, Fantin-Latour, Guillaumet, Hanoteau, Lansyer, J.P. Laurens, Lucien Mélingue, A. Mercié Moulin, Léonce Petit, Rapin, Reboul, Roll, Voyez. Troisième Année. Henri Vaton, Libraire-Éditeur, 25 Quai Voltaire, Paris 1877. (pág.8)
[4] Zola op.cit
[5] idem
[6] ibidem
[7] ibidem
[8] Albert Abraham Wolff (1835-1891). De origem alemã, jornalista autor dramático e crítico foi a partir de 1868 no jornal Le Figaro que ganhou a reputação do mais temível crítico de arte de Paris no final do século XIX.
[9] Albert Wolff ,Le Figaro, lundi 3 Avril 1876.
[10] Louis Leroy (1812 – 1885). Pintor, dramaturgo e jornalista foi o « inventor » do termo impressionista a propósito do quadro de Monet na exposição de 1874.
[11] Louis Leroy  Choses et autres. Le journal amusant, 15 Avril 1876.
[12] Mario Proth (1832-1891) Voyage au pays des peintres : salon de 1877... Troisième Année. Henri Vaton, Libraire-Éditeur, 25 Quai Voltaire, Paris 1877. (pág.6).
[13] Cham, pseudónimo de Amédée de Noé (1818-1879).

O Salon1877

Sem a presença dos impressionistas, mas de certo modo condicionando a crítica, abre em Maio de 1877 no Palácio da Indústria nos Campos Elísios o Salon des Beaux-Arts.
O próprio Jean Béraud pinta por estes anos um Jour d’ouverture du Salon com uma multidão nos Campos Elísios dirigindo-se para o Palácio da Indústria.
be19fig. 6 - Jean Béraud Jour d’ouverture du salon c. 1890 óleo sobre tela 38,7 x 55,5 cm. Colecção privada.

Na exposição de pintura “étourdi par une telle multitude d’oeuvres où le talent est manifeste, le public ne sait que penser. Il admire tout indistinctement, ce qui équivaut à ne plus rien admirer du tout.” [1]
Mostrando-se indiferente aos académicos, aos Prix de Rome, aos premiados de anteriores Salons, que “s'acharnent aux mythologies païennes et chrétiennes”, e aos jovens pintores que apenas ambicionam “composer et peindre comme on leur a appris à l'Ecole” [2] , “la foule se presse devant le Marceau de M. Jean-Paul Laurens mais elle n’est pas moins compacte devant la Sortie de Saint-Philippe-du-Roule, un méchant tableautin de M. Béraud.” [3]
De facto e pese embora a referência depreciativa de Henry Houssaye [4] a grande atracção do Salon 1877 é o medalhado quadro L’êtat-major autrichien devant le corp de Marceau dito Le Marceau de Jean-Paul Laurens. [5]
Como assinala Charles Tardieu [6] quando se refere ao quadro: “Le tableau de M. Laurens, L’Etat-major autrichien devant le corps de Marceau, est l'événement du salon, et nous nous réservons de l'étudier aussi sérieusement que possible.” [7]


[1] Henry Houssaye (1848–1911), Le Salon de 1877, Revue des Deux Mondes, XLVIIe Année – Troisième période, Tome vingt uniéme, Bureau de la Revue des Deux Mondes, Rue Bonaparte 17, Paris 1877. (pág.583).
[2] Jules-Antoine Castagnary (1830-1888), Salons (1872-1879). Avec un Préface de Eugène Spuller et un portrait à l’eau-forte par Bracquemonde. Tome deuxième. Bibliothèque-Charpentier, G. Charpentier et E. Fasquell Éditeurs 11, rue Grenelle, Paris 1892. (pág.298).
[3] Henry Houssaye (1848–1911), Le Salon de 1877, Revue des Deux Mondes, XLVIIe Année – Troisième période, Tome vingt uniéme, Bureau de la Revue des Deux Mondes, Rue Bonaparte 17, Paris 1877. (pág.583).
[4] Henry Houssaye (1848–1911), historiador e crítico de arte, membro da Academia Francesa, filho do escritor e cronista Arsène Houssaye (1814-1896).
[5] Ficha do Salon: Jean-Paul Laurens (1838-1921) né à Fourquevaux (Haute-Garonne), élève de MM. Bida et L. Cogniet. 1227 - L’êtat-major autrichien devant le corp de Marceau.
[6] Charles Tardieu (1838-1909).
[7] Charles Tardieu Le Salon 1877 Les Grands Cadres II L' art: revue hebdomadaire illustrée (pág.176).
 
O Marceau de Jean-Paul Laurens

Como não foi possível encontrar uma reprodução do quadro, apenas se apresenta a fotografia oficial do Salon 1877.

be7fig. 7 - "L'état-major autrichien devant le corps de Marceau", tableau par Jean-Paul Laurens, nº 1227, présenté hors concours ; L'artiste a été récompensé par une médaille d'honneur. Oeuvres exposées au salon annuel organisé par le Ministère de l'Instruction publique, des Cultes et des Beaux-Arts (Direction des Beaux-Arts), en 1877, au Palais des Champs-Elysées à Paris. Photographié par G. Michelez sur papier albuminé 26, 4 x 35 cm. in Album de photographies des oeuvres achetées par l'Etat intitulé : Direction des Beaux-Arts. Ouvrages commandés ou acquis par le Service des Beaux-Arts. Salon de 1877.

O proprio Laurens desenha o quadro para a publicação de Mario Proth Voyage au pays des peintres.

be6fig. 8 - La mort de Marceau par J.P. Laurens (pag.73) em Mario Proth Voyage au pays des peintres : salon de 1877.

Jules-Antoine Castagnary faz uma longa descrição do quadro :
« Le Marceau [1] de M. Laurens est un tableau de premier ordre. On connait le sujet. Le général républicain vient d'être tué. Les soldats lui ont improvisé un lit funéraire dans une chambre de ferme. Revêtu de son uniforme vert, ceint de son écharpe, il repose, étendu sur son manteau de drap rouge, chaussé, éperonné, tenant dans sa main gantée la poignée de ce sabre qui mena si souvent les bataillons à la victoire. Mais la fatale nouvelle s'est répandue chez l'ennemi, et voilà que l'état-major autrichien a décidé de rendre au vaillant soldat un suprême hommage. »


E Castagnary cita o Relatório do Exército que acompanha o quadro na Exposição:
« Tous pleins d'estime pour sa valeur et son beau caractère s'empressèrent de le visiter; l’Archiduc lui-même vint le voir [2] . Kray [3], ce vieux et respectable guerrier, donna des marques touchantes de ses regrets, placé près du lit de Marceau.” [4]
É esta cena que Laurens reproduz no seu quadro.
E continua:
« (…) Tandis que Kray, assis sur une chaise à la droite du lit, s'abandonne à sa douleur, et, pour ne pas montrer ses pleurs, cache son visage dans ses mains, à gauche, par une porte qui ouvre derrière le paravent, les officiers autrichiens entrent et sortent après avoir jeté sur le héros « tranché dans sa fleur » un regard ému. (…) Le général mort, qui en est le centre et le motif, garde dans la composition l'importance qui devait lui appartenir, Sa jeunesse, sa beauté, son teint de cire, son vêtement de guerre, sa destinée rapide, les souvenirs républicains qui flottent autour de lui, tout contribue à l'émotion. »

E depois de criticar alguns aspectos menos conseguidos na tela de Laurens, conclui :
« (…) Le sentiment profond de la vie, l'amour du vrai, la noblesse des aspirations, et, comme moyen d'expression, la sobriété, le caractère et la force. Quelle différence, pour l'action sur le public, entre une composition réfléchie comme ce Marceau et les improvisations légères auxquelles tant de peintres superficiels s'abandonnent! Décidément, la volonté est un élément des œuvres durables, et c'est peut-être pour l'art qu'a été inventée cette définition « Le génie n'est qu'une longue patience. » [5]


Também Charles Tardieu [6] se refere ao quadro: “Nous ne disons rien de M. Jean-Paul Laurens, et pour cause. Le tableau de M. Laurens, L’Etat-major autrichien devant le corps de Marceau, est l'événement du salon, et nous nous réservons de l'étudier aussi sérieusement que possible.”


E Albert Mérat dedica um pequeno poema ao quadro de Laurens:
« Celui-là qui meurt jeune était aimé des dieux. »
Ainsi parlaient la Grèce et cet âge stoïque.
Le maître l'a compris, et son groupe héroïque
Semble porter envie à l'enfant glorieux.
[7]

Lembre-se que no Arco do Triunfo de l’Étoile existe um baixo-relevo intitulado Les funérailles du général Marceau le 20 septembre 1796 de Philippe Lemaire [8] executado em 1833.



be8fig. 9 - Philippe Lemaire, Les funérailles du général Marceau le 20 septembre 1796. 1833. Baixo-relevo no Arco do Triunfo em Paris. Foto Dennis Jarvis from Halifax, Canada.

[1] François Séverin Marceau-Desgraviers, dit François Marceau (1769-1796) general francês da Revolução morto em Altenkirchen em 19 de Setembro por um atirador furtivo, quando lutava contra as tropas austríacas.
[2] Karl Ludwig Johann Josef Lorenz (1771-1847) arquiduque da Áustria.
[3] Baron Paul Kray of Krajova (1735-1804). General foi encarregado de assistir a Marceau quando este faleceu.
[4] Rapport officiel, 21 septembre 1796. Armée de Sambre et Meuse.
[5] Jules-Antoine Castagnary (1830-1888), Salons (1872-1879). Avec un Préface de Eugène Spuller et un portrait à l’eau-forte par Bracquemonde. Tome deuxième. Bibliothèque-Charpentier, G. Charpentier et E. Fasquell Éditeurs 11, rue Grenelle, Paris 1892. (pag. 294 e 295).
[6] Charles Tardieu (1838-1909) Le Salon 1877 Les Grands Cadres II in L' art: revue hebdomadaire illustrée (pág.176)
[7] Albert Mérat (1840-1909) Le Petit Salon 1877 (Deuxième année). Aux Bureaux de La Vie Littéraire, 31, Rue Richier, Paris 1877. (pág.17).
[8] Philippe Joseph Henri Lemaire (1798–1880) escultor conhecido por ser o autor do Le Jugement dernier no frontão de igreja da Madeleine em Paris.

O quadro de Béraud no Salon 1877



be1fig. 10 - Jean Béraud (1849-1935). Le dimanche, près de Saint-Philippe-du-Roule 1877 ? óleo s/ tela 81 x 59,4 cm. The Metropolitan Museum of Art NY.

Sendo uma das pinturas preferidas do público, contudo são diversos os críticos que se referem, nem sempre elogiosamente, ao quadro de Jean Béraud.

Charles Tardieu escreve na revista L’Art:
Un succès : le Dimanche, près de Saint-Philippe-du-Roule, par M. Jean Béraud ; un de cestableaux que tout le monde veut voir et qui plaisent à tout le monde. On s'y retrouve; on connaît les êtres, l'église, les fidèles, les passants, et jusqu'aux omnibus. Après tout il y a quelque mérite à faire aussi juste, aussi spirituellement ressemblant, et le succès de ce petit tableau est la récompense légitime d'un talent d'observation qui a bien son prix. La peinture est plus lourde que le dessin; les taches des habits noirs et des pantalons gris se plaquent sur les fonds, sans qu'on se doute de l'influence aérienne qui, dans la nature, les enveloppe et les harmonise; mais l'observation du dessinateur est bien parisienne et actuelle, et son oeuvre se date d'elle-même. [1]

Mario Proth faz apenas uma pequena, mas significativa, referência ao quadro: Le Dimanche près de saint-Philippe du Roule, de M. Jean Béraud, est une jolie chose, bien composée, bien observée, mais beaucoup trop photographique. [2]

Henry Houssaye [3] depois de referenciar L’appel des balayeurs devant le nouvel Opéra de Goeneutte [4] refere e critica o quadro de Béraud:

La Sortie de Saint-Philippe-du-Roule, de M. Jean Béraud, ne vaut guère mieux. La rue est trop large, c’est une place. Tout est d’un ton faux, car il faut remarquer que plus le peintre veut sortir de la vérité conventionnelle et peindre la vérité absolue, et plus il s’éloigne de la nature qui l’aveugle.
L’asphalte a le gris des sables des mers du nord; cela n’a jamais été un trottoir. Beaucoup de figures ne sont pas à leur place; il en est de même des maisons qui s’étagent dans la perspective. On doit pourtant reconnaître que M. Béraud pose spirituellement ses personnages et qu’il sait se servir des noirs avec hardiesse et succès; mais quand ce genre de peinture n’est pas animé par un coloris vif et vivifié par l’air ambiant, en dépit de l’entente pittoresque de la composition, de l’attitude naturelle des figures, de l’aspect plus ou moins discutable de vie et de mouvement, il n’a pas plus de valeur au point de vue de l’art qu’un croquis de l’Illustration. On est tenté de dire avec Diderot : « Petits sujets, petits esprits ; petits peintres, petite peinture. » [5]

E Houssaye referindo pertinentemente que Giuseppe de Nittis [6] “est le chef sinon le maître, de la nouvelle école des “croqueurs en plein vent”, salienta que a tendência é para as cenas da vida quotidiana citando o quadro de Béraud junto com outras pinturas expostas no Salon:
“Pour les sujets, la vogue est aux scènes de la vie contemporaine comme la Sortie de Saint-Philippe-du-Roule de M. Béraud, ou le Boulevard Rochechouart de M. Goeneutte.

O pintor que Houssaye associa a Béraud é Norbert Goeneutte [7] que no Salon apresentou dois quadros.
Com o número 954 e citado por Houssaye Le boulevard Rochechouart.

be9fig. 11 - Norbert Goeneutte, Le boulevard Rochechouart óleo sobre tela, 46 x 56 cm. Musée Alphonse Georges Poulain de Vernon.

No primeiro plano uma florista com o seu carro em torno do qual três figuras femininas e uma masculina. No fundo à esquerda o Boulevard Rochechouard [8] e à direita uma praça arborizada (place d’Anvers?).

E com o número 953 L’appel des balayeurs devant l’Opera.
Como apenas me foi possível encontrar uma reprodução do quadro com dimensões reduzidas apresenta-se em comjunto com um desenho do quadro num artigo de Eugène Veron [9] Exposition de tableaux dans les galleries de « l’Art », publicado em L' art: revue hebdomadaire illustré de 1881.

be10fig. 12 - Norbert Goeneutte (1854-1894), L’Appel des balayeurs,óleo s/tela, 65,5 x 81 cm. Colecção particular. Desenho In L' art: revue hebdomadaire illustré 7.1881.

Acompanhando este desenho escreve Eugène Vernon: Il y a là des silhouettes, des types, des effets de lumière atténuée, une harmonie générale un peu grise dont les finesses ne seraient peut-être pas perceptibles à un oeil moins habitué à ces sortes de spetacles. Il ne rend pas du reste avec moins de justesse et de ouissance des aspects tout différents. [10]


[1] Charles Tardieu, Le Salon de Paris 1877 Les Récompenses III in L' art: revue hebdomadaire illustrée, 3º année, tome II (Tome IX de la colection), A. Ballue Éditeur Librairie de l’Art Chaussée d’Antin Paris 1877. (pág.276)
[2] Mario Proth (1832-1891) Voyage au pays des peintres : salon de 1877... Troisième Année. Henri Vaton, Libraire-Éditeur, 25 Quai Voltaire, Paris 1877. (pág. 132).
[3] Ver nota 20
[4] Norbert Gœneutte (1854 1894).
[5] Henry Houssaye (1848–1911), Le Salon de 1877, Revue des Deux Mondes, XLVIIe Année – Troisième période, Tome vingt uniéme, Bureau de la Revue des Deux Mondes, Rue Bonaparte 17, Paris 1877. (pág. 842).
[6] Giuseppe De Nittis (1846-1884).
[7] Henry Houssaye (1848–1911), Le Salon de 1877, Revue des Deux Mondes, XLVIIe Année – Troisième période, Tome vingt uniéme, Bureau de la Revue des Deux Mondes, Rue Bonaparte 17, Paris 1877. (pág.74).
[8] O Boulevard deve o seu nome à abadessa de Monmartre Marguerite de Rochechouart de Montpipeau (1665-1727).
[9] Eugène Véron (1825-1889), historiador, filósofo, jornalista e crítico de arte. Colaborou em diversas publicações e dirigiu a revista L’Art. Em 1878 publicou um livro intitulado L’Esthétique.
[10] Eugène Vernon, Exposition de tableaux dans les galleries de « l’Art » In L' art: revue hebdomadaire illustré 7.1881. (pág.163).
 
O quadro de Béraud


be1fig. 13 - Jean Béraud (1849-1935). Le dimanche, près de Saint-Philippe-du-Roule 1877 ? óleo s/ tela 81 x 59,4 cm. The Metropolitan Museum of Art NY.

O quadro mostra a rua do Faubourg Saint Honoré num enevoado e quase sem sombras domingo e a saída da missa na igreja de Saint Philippe du Roule.
O ponto de vista do pintor é colocado num plano superior como se encontrasse no tejadilho de um omnibus impériale, ou mais provavelmente num fiacre, já que Béraud percorria Paris pintando (e/ou fotografando?) a bordo de um fiacre.
Como descreve o jornalista Henri Bacon conta que encontrou Jean Béraud nos Campos Elísios num fiacre:
A cab, with the green blind next to the street down, attracted our attention, showing that someone was paying two francs an hour for the privilege of maintaining stationary. Presently up went the curtain and the familiar head of Béraud appeared. At his invitation, we thrust a head into the miniature studio to see his latest picture. His canvas was perched upon the seat in front, his color-box beside him, and with the curtain down on one side to keep out the reflection and shield himself from the prying eyes of the passers-by, he could at ease paint through the opposite window a view of the avenue as a background to a group of figures. [1]

be18afig. 14 - Jean Béraud Mon Atelier in Henri Bacon Parisian Art and Artists.

Assim a linha do horizonte divide o quadro em duas zonas onde na inferior se situam as personagens e na superior os edifícios entre os quais se entrevê um céu cinzento.

be11afig. 15 – O quadro de Jean Béraud com a linha do horizonte.

No primeiro plano à direita os burgueses que foram à missa, distinguindo-se uma jovem com uma criança pela mão, um homem de idade curvado e ostentando a Légion d’Honneur na lapela do seu sobretudo, um outro homem que tira o chapéu para cumprimentar uma senhora, por detrás dos quais se vê uma ama. Do outro lado e na borda do passeio dois condutores de fiacres nos seus requintados uniformes esperam pelos seus patrões.

Nos quadros de Béraud figuram quase sempre jovens mulheres e muitas vezes no gesto de alçar ligeiramente o vestido para facilitar o andar, para não o sujar no pavimento ou para subir ou descer de um fiacre, numa época em que mostrar o tornozelo tinha uma certa carga de provocação e de erotismo.

Assim Guy de Maupassant [2] que considerava Béraud como « le plus charmant des fantaisistes », em Bel Ami um romance de 1885, coloca Georges Duroy, um ex-soldado e jornalista, um arrivista personagem central de Bel Ami, visitando a colecção de pintura de Walter o financeiro, proprietário e editor chefe do Vie Francaise.
E Maupassant escreve : on apercevait d’abord une petite toile de Jean Béraud, intitulée: Le Haut et le Bas. C’était une jolie Parisienne montant l’escalier d’un tramway en marche. Sa tête apparaissait au niveau de l’impériale, et les messieurs assis sur les bancs découvraient, avec une satisfaction avide, le jeune visage qui venait vers eux, tandis que les hommes debout sur la plate-forme du bas considéraient les jambes de la jeune femme avec une expression différente de dépit et de convoitise. [3]

be11bfig. 16 – Pormenor do quadro de Jean Béraud.

Mais à direita um casal de idade cruza-se com dois homens de meia-idade, um dos quais fuma um charuto, trajados de sobrecasaca e chapéu alto parecendo vir apenas assistir à saída da missa.

be11cfig. 17 – Pormenor do quadro de Jean Béraud.

Na parte superior correspondente ao átrio da igreja um conjunto de uma vintena de personagens femininas e masculinas, reforça a classe social que frequenta a igreja. Por outro lado percebe-se por estas personagens a escala da fachada da igreja e em particular das suas colunas dóricas.

be11dfig. 18 – Pormenor do quadro de Jean Béraud.

No lado direito (norte) da rua do Faubourg Saint-Honoré a seguir à igreja de Saint Philippe por trás de um candeeiro a gás, ergue-se a Escola paroquial, um edifício de três pisos. Repare-se na placa com o nome da rua e na publicidade na empena do edifício que ladeia a escola.

be11efig. 19 – Pormenor do quadro de Jean Béraud.

No lado esquerdo do quadro o enfiamento da rua do Faubourg Saint Honoré tendo estacionada à porta da igreja uma longa fila de fiacres. Circulando no sentido contrário um omnibus. De novo a publicidade na empena parcialmente pintada do primeiro edifício.

be11ffig. 20 – Pormenor do quadro de Jean Béraud.

O omnibus

[Sobre o omnibus de Paris ver http://doportoenaoso.blogspot.pt/2013_07_01_archive.html ]

be11hfig. 21 – Pormenor do omnibus no quadro de Jean Béraud.

Os primeiros omnibus de três cavalos surgiram em Paris em 1828. O omnibus representado no quadro pertencia à Compagnie Génerale des Omnibus.

be12fig. 22 – Postal da época com o omnibus com a inscrição Filles du Calvaire.

O omnibus que passava defronte da igreja de Saint Philippe circulava na Linha D : Ternes - Boulevard des Filles-du-Calvaire (com uma extensão de 7,447 km).
Esta linha passava pela Place des Ternes, rue du Faubourg-Saint-Honoré, rue Royale, Place de la Madeleine, rue Duphot, rue Saint-Honoré, place du Palais-Royal, rue de Rivoli, Rue du Pont-Neuf, rue Baltard, Pointe Saint-Eustache, rue de Turbigo, rue Réaumur, rue de Bretagne, rue des Filles-du-Calvaire e boulevard du Temple.
Numa planta de um Guia de Paris de 1883 estão marcadas as linhas do omnibus.

be13fig. 23 - Pormenor da planta City of Paris do Letts’ Popular Atlas 1883.

A vermelho está assinalada por mim a igreja de Saint Philippe du Roule. A amarelo com a letra D a linha Ternes – Boulevard des Filles du Calvaire.

be13afig. 24 - Pormenor das linhas do omnibus na planta anterior. Sublinhada a linha D.

Na imagem seguinte vemos o omnibus circulando no sentido nascente-poente na rua do Faubourg Saint Honoré em frente da igreja de Saint Philippe.

be12afig. 25 – Postal da época.

Numa outra imagem para além de um omnibus vemos a mudança necessária dos cavalos que puxavam os omnibus.

be12bfig. 26 – Postal da época.

[1] Henri Bacon (1840-?) Parisian Art and Artists (1880) Edição de James R. Osgood and Company Boston 1883 (pág. 126).
[2] Henri René Albert Guy de Maupassant,(1850-1893)
[3] Guy de Maupassant, Bel Ami, 1885, Ed. Press-Pocket, Paris, 1990. (pág.130).
 
Outras obras de Jean Béraud com afinidades com Le Dimanche, près de Saint-Philippe-du-Roule


be15fig. 27 - Jean Béraud Sortant de la Madeleine, óleo s/ tela 23,5 x 31,8 cm. colecção particular.

be14afig. 28 - Jean Béraud Après l'Office à l'Eglise de la Sainte-Trinité 1900 . Óleo sobre tela 49 x 65 cm. musée Carnavalet,


be17fig. 29 - Jean Béraud La premiere comunion s/d, óleo sobre tela 55,3 x 66 cm. Colecção particular.

E ainda a Saída do Liceu Condorcet lembrando a mensagem anterior, já que o edifício onde foi instalado o Liceu era o Convento dos dos Capuchinhos construído entre 1780 e 1782, pelo arquitecto Alexandre-Théodore Brongniart (1739- 1813). Este convento com a igreja de Saint Philippe du Roule foram os primeiros edifícios religiosos neoclássicos de Paris.


be16fig. 30 - Jean Beraud La sortie du lycée Condorcet 1903, óleo s/ tela 51 x 65 cm.  colecção particular.


















































































































































































Sem comentários:

Enviar um comentário