O Rosto da Cidade VII 2ª parte
Carlos Carneiro
Embora pertencendo a uma geração anterior, Carlos Carneiro [2] desenhou e pintou o Rosto da Cidade nos anos 60,de uma forma porventura mais convencional, mas “poderemos falar de elegância, porque estaremos a falar ao mesmo tempo de simplicidade e leveza” [3]
fig. 14 – Carlos Carneiro (1900-1971). “PORTO” 1968. Técnica mista sobre papel 48,5
x 63,5 cm. Leiloeira Serralves. Exposição na ESBAP 1967.
Neste desenho (fig.14), onde “quanto perco em luz conquisto em
sombra” [4], deixado limpo talvez pelo silêncio de
“um pretexto de desnudamento”, a Cidade vista do outro lado do rio é parcialmente
representada, criando um “espaço mais concreto e mais atento / no ar
claro nas tardes transparentes…” [5]
A Cidade está parcialmente representada, vista do outro lado do rio, na sua “frágil, delicada, aérea arquitectura de linhas ou cores, ausente de símbolos ou metáforas, vai assim deixando um rastro leve, impondo um ritmo discreto.” [6]
[1]
António Pedro (1909-1966), Pintura de Carlos Carneiro Catálogo da 22ª Exposição
da Galeria de Março Lisboa 1954. E Pintor é aquele que os olhos inventam In
Catálogo da Exposição Vida e Obra do pintor Carlos Carneiro (1900-1971) na Casa
Oficina António Carneiro Câmara Municipal do Porto. Porto 1991. (pág. 3).
[2] Carlos Carneiro (1900-1971), filho do pintor
António Carneiro (1872-1930) e irmão do compositor Cláudio Carneiro
(1895-1963). Frequentou a Escola de Belas Artes do Porto, onde foi discípulo de
seu pai e de Marques de Oliveira (1853- 1927). Expôs pela primeira vez de
forma coletiva em 1919, no Salão dos "Humorista e estreou-se
individualmente em 1924, no Porto. A sua obra integra diversas coleções de
Museus e particulares, nacionais e estrangeiras.
[3]
Eugénio de Andrade, Catálogo da Exposição “Carlos Carneiro. Pinturas,
Aguarelas. Desenhos” no Posto de Turismo de Matosinhos 1962. Reproduzido como
Pintar Pisando a Terra In Catálogo da Exposição Vida e Obra do pintor Carlos
Carneiro (1900-1971) na Casa Oficina António Carneiro Câmara Municipal do
Porto. Porto 1991. (pág. 3).
[4] Carlos
Pena Filho. Livro Geral Poemas. (Organização de Tânia Carneiro Leão), Edição da
Organizadora, Recife, 1999 2ª edição
[5] Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004),
O Poema, de Livro Sexto in Sophia de Mello Breyner Andresen. Obra Poética.
Assírio & Alvim, Porto Editora. Porto 2015. (pág.147).
[6]
Eugénio de Andrade, in “Carlos Carneiro, Pinturas, Aguarelas, Desenhos”,
Exposição no Posto de Turismo de Matosinhos 1962. Reproduzido como Pintar
Pisando a Terra no Catálogo da Exposição “Vida e Obra do pintor Carlos Carneiro
(1900-1971)”, Casa Oficina António Carneiro 1992. Câmara Municipal do Porto.
(pág.3).
Os pintores da Escola de Belas Artes
do Porto
Em
1959 na abertura da Exposição Magna da Escola de Belas Artes, Carlos Ramos o
seu director, sublinhava o carácter abrangente e eclético da aprendizagem e dos
trabalhos que aí se realizavam:
"... figurativos e não figurativos, cubistas, surrealistas, abstractos, filiados em qualquer outra corrente estética, é apenas para a qualidade plástica dos trabalhos expostos e para o seu conteúdo ou significado poético que solicitamos o favor da vossa atenção". [1]
Em 1961/62, realizaram-se na ESBAP as “mais
violentas provas” [2]
do concurso de professor agregado na Escola de Belas Artes do Porto [3],
onde a prova de grande composição tinha como tema “Faina Fluvial no Douro”.
Dos concorrentes destacamos 4 pintores que se tornaram
docentes na Escola de Belas Artes do Porto.
[1]
Carlos Ramos, Discurso de abertura Catálogo da VIII Exposição Magna, Dezembro
de 1959. Esbap. (pá.4).
[2]
Carlos Ramos discurso de abertura Catálogo da XI Exposição Magna da Escola
Superior de Belas Artes do Porto Outubro de 1962. (pág.3). Durarão, com a mesma
violência até à constituição das Faculdades de Belas Artes.
[3] Concorrem, na Pintura, Júlio Resende, Amândio Silva, Guilherme Camarina, Adelino Sousa Felgueiras e Augusto Gomes, o qual apresenta uma grande composição voltada para os pescadores da orla marítima não referindo o Rosto da Cidade. No Desenho concorrem António Cruz e Lagoa Henriques. Na Escultura Gustavo Bastos e Eduardo Tavares. Na Arquitectura Fernando Távora, Octávio Lixa Filgueiras e José Carlos Loureiro. No Urbanismo David Moreira da Silva, João Andersen e Fernando Borges de Campos,
Júlio Resende
Júlio Resende [1], mais sensível à degradação física e social, pinta em 52 o Rosto da Cidade (fig.16), usando uma paleta sombria e colocando sempre figuras humanas, com os “rostos de silêncio e de paciência / que a miséria longamente desenhou.” [2]
A luz que entra nas
sus telas rudes e espessas, à medida que a vida se vai infiltrando e as figuras
humanas “numa vontade de expressão directa vão perdendo o volume.” [3], cria
uma expressividade em
cores e tons que conduzem a uma visão realista e crítica, mas que se dirige até
ao limite da abstração.
Contudo, o
reconhecimento da luz, da luz e das formas, está - ainda ou sempre - presente.
fig. 16- Júlio Resende (1917-2011), Ribeira,1952 óleo s/tela 73 x 92 cm. Col. particular Catálogo sinais do modernismo Fundação Cupertino de Miranda Porto 2014. (pág.54).
Na prova de Grande Composição cujo tema é “Faina Fluvial”, Júlio Resende apresenta um quadro (fig.17) em que um conjunto de figuras tratadas de uma forma quase abstracta, que na Ribeira se dedica aos trabalhos portuários.
As figuras destacam-se num fundo de grandes manchas em tons de azul, verde,
amarelo e castanho, uma sugestão da Ribeira do Porto, que Resende tão bem
conhece.
fig. 17 - Júlio Resende, prova de grande composição 1961/62 óleo 150 x 2000 cm. ESBAP (FBAUP).
E, num extraordinário desenho (fig.18), Júlio Resende aponta a Ribeira, dinamicamente inclinada, como vista de passagem, assente nos arcos do muro que formam o cais, e se encosta à negra mancha do morro da Sé.
Neste
desenho, amadurecidamente simples, está toda Ribeira do Porto.
fig. 19 - Júlio Resende, Ribeira Negra 1981/84, painel
de azulejos, Porto. Foto Manuelvbotelho Wikipédia.
[1] Júlio Martins Resende da Silva Dias
(1917-2011) Participou na I Exposição dos Independentes no Porto em 1944. Foi o
autor das populares histórias de Matulinho e Matulão, publicadas n’O Primeiro
de Janeiro, entre 1942 e 1952. Integrou a Missão Estética de Férias em Évora.
Já como docente na ESBAP promoveu em 1958 a 3ª Missão Internacional de Arte em
Évora. Para além da pintura destacou-se pela recuperação da arte do azulejo de
que o painel Ribeira Negra é o mais conhecido. Em 2015 realizou-se a exposição
do Ciclo Sinais do Modernismo no Porto. anos 40, na Fundação Cupertino de
Miranda dedicada a Júlio Resende.
[2]
Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004), Pátria de Livro Sexto. In Sophia de Mello Breyner Andressen. Obra Poética.
Assírio & Alvim, Porto Editora. Porto 2015. (pág. 479).
[3]
Rui Mário Gonçalves (1934-2014), in Portugal nas artes, nas letras e nas
ideias. 45-95. Centro Nacional de Cultura Lisboa 1998. (pág.154).
[4]
O rosto da Cidade é ainda valorizado pelas esculturas “o Cubo” (1983) de José
Rodrigues (1936-2016) e o S. João” (2000) de João Cutileiro (1937-2021), ambas
na Praça da Ribeira.
[5]
Bernardo Soares (Fernando Pessoa), O Livro do Desassossego composto por Bernardo
Soares, ajudante de guarda-livros na cidade de Lisboa por Fernando Pessoa. Seleção
e Introdução por Leyla Perrone-Moisés. Editora Brasiliense (pág. 73).
Amândio Silva
De Amândio Silva [1], outro dos Independentes, um cartão (para uma tapeçaria?) do Rosto da Cidade (fig.20), consagrando a vista do Porto do miradouro da Serra do Pilar, como a “imagem” do Porto.
fig. 20 - Amândio Silva (1923-2000), 1952 Cartão ilustrado com imagem da Ponte Luís I, zona da Ribeira e Morro da Sé, Porto AHMP.
Há um céu alto de nuvens roxas e a não ser a luz ardente e nua que cobre a cidade, a imagem, sem grandes rasgos pictóricos, resolve-se num desenho preciso, mas demasiado realista e fotográfico.
No concurso para professor da Escola de Belas Artes, Amândio Silva, apresenta uma surpreendente composição. (fig. 21
O tema
da Faina Fluvial, evocando a Ribeira,
surge em cores quentes com tons de vermelho ao laranja enquadrados por
pinceladas verdes de uma arborização.
fig. 21 - Amândio Silva, prova de grande composição óleo 200 x 200 cm. ESBAP (FBAUP).
As
figuras são representadas no esforço das suas actividades: um carro de bois “chiando
pelo caminho” arrasta-se pelo cais; enquanto uma figura masculina,
tronco nu, ocupando e definindo o centro da composição, empurra um vagão na
direcção do Douro e simbolicamente do futuro. Do lado direito do espectador as
peixeiras nas suas actividades e um marinheiro puxando o cabo de amarração de
um rabelo, um “barco escondido pela folhagem/ o jardim onde a aventura recomeça” [2] e ao fundo dois rabelos navegam, velas enfunadas pelo vento quais festivas bandeiras, criando a
contracurva necessária ao equilíbrio da pintura.
Lembre-se que neste final da década de 50 e início da de 60, há uma forte agitação política [3], que muitos consideraram como revolucionária, na esperança da queda do regime (que só se verificará uma dúzia de anos depois).
É
possível, neste enquadramento, pensar o que oculto está nesta pintura: uma
invenção, um protesto, um rasgo de esperança no futuro…
A
geometria da longa curva e da diagonal que parte do canto inferior direito onde
se encontra a figura inclinada em esforço, e a coloração do quadro podem
sugerir subtilmente os símbolos do partido cuja luta muitos apoiaram, nessa
época de resistência e luta pela liberdade de expressão. (fig.22).
fig. 22 – A geometria da composição de Amândio Silva.
[1]
Amândio José da
Silva (1923-2000), formou-se na Escola Superior de Belas Artes do Porto, com 20 valores. Foi elemento fundador do Grupo
"Independentes". Bolseiro do
Governo Espanhol (1950), da Alliance Française (1954) e da
Fundação Calouste Gulbenkian (1958) estudou pintura e tapeçaria em Paris.
docente da ESBAP entre 1958 e
1993, Amândio Silva foi diretor artístico da Casa-Museu Abel Salazar, em
São Mamede de Infesta, Porto, e do
Museu da Fundação Cupertino de Miranda, em Vila Nova de Famalicão. Dedicou-se
às múltiplas expressões da actividade artística: desenho, pintura, tapeçaria,
vitral, ilustração, gravura, e artes gráficas.
[2]
Alexandre O’Neil (1924-1986) A meu favor
de No Reino da Dinamarca (Guimarães Editores; 2.ª ed., Lisboa,
1958) in M. Alberta Meneres e E. M. de Melo e Castro Antologia da Poesia
Portuguesa (1940-1977) 1º Volume. Moraes editores. 1978 (pág. 293).
[3]
A campanha de Humberto Delgado, a carta do Bispo do Porto, aperda da Índia Portuguesa, o Assalto ao
Paquete Santa Maria, o início da Guerra Colonial, o golpe Botelho Moniz, a
revolta de Beja, a crise académica de 1962, manifestações em Lisboa, Porto e
outras cidades em datas significativas como o 31 de Janeiro, o 8 de Março e o
1º de Maio, etc.
Guilherme Camarinha
“A cidade do Porto é uma velha tapeçaria, / especialmente observada do lado de Vila Nova de Gaia.” António Cruz [1]
Guilherme Camarinha [2] parece seguir esta afirmação
de António Cruz tornando-se nos anos 50/60 o pioneiro do movimento de renovação
da tapeçaria, recebendo, a partir de então, numerosas encomendas para Portugal
e para o estrangeiro de cartões para tapeçarias de grandes dimensões,
executadas na Manufactura de Portalegre e destinadas a várias instituições
públicas e privadas. [3]
Nas provas do concurso de Professor agregado da Escola de Belas Artes do Porto, na grande composição sob o tema Faina Fluvial, Guilherme Camarinha apresenta uma pintura, onde o Rosto da Cidade surge ao fundo, visto de poente, com o Douro, a ponte Luiz I o Paço Episcopal e o pano remanescente da muralha.
O quadro (fig.23), lembrando os cartões das
tapeçarias a que, Guilherme Camarinha se irá dedicar, representa as figuras
geometrizadas que estabelecem uma diagonal acentuada pelas pranchas e
contrastando com a horizontalidade da ponte Luiz I.
fig. 23 – Guilherme Camarinha, Faina Fluvial 1962. Óleo s/tela165 x 200 cm. Prova de grande composição ESBAP.
Em
primeiro plano significativamente uma Maternidade, dá à composição, todo um sentido
da condição humana.
A mulher que amamenta o filho, símbolo de todas as mães,“comovedoras,
/ Com Meninos Jesus de encontro ao peito, / Iguais na devoção e amor perfeito /
Aos painéis onde estão Nossas Senhoras!”
[4]
Várias figuras de homens e
mulheres, “O voi che siete in piccioletta barca…” [5] movimentam-se por sobre as
barcaças. Três carvoeiras “Descalças! Nas descargas de carvão” [6] transportam em cestos à
cabeça e equilibram-se sobre estreitas pranchas, para o navio de que apenas se
vê a proa.
E ainda nas barcaças, duas viúvas rosto carregado e tristonho, com o sopro leve do vento a levantar a cara, escutam a voz do rio, pensando talvez que me “Que me leve consigo, adormecido, / Ao passar pelo sítio mais sombrio../ que banhe e lave a alma lá no rio / da clara luz do seu olhar querido...” [7]
A composição (fig.24), desenvolve-se a partir de uma geometria,
onde as figuras algo geometrizadas, estabelecem diagonais que triangulam todo o
quadro, acentuadas pelas pranchas e pela figura mais à direita, contrastando
com a horizontalidade marcada pela ponte Luiz I.
fig. 24 – A geometria da composição de Guilherme Camarinha.
As tapeçarias de Guilherme Camarinha
Para a sede da
Cooperativa dos Pedreiros na rua da Alegria, Camarinha realizou uma tapeçaria de
homenagem aos pedreiros do Porto e ao vinho do Porto. (fig.25).
fig. 25 –
Guilherme Camarinha, Actividades e Histórias dos Pedreiros, 1970, tapeçaria
Cooperativa dos Pedreiros.
Na tapeçaria da Cooperativa dos Pedreiros a Cidade é vista das
Fontaínhas.
O Douro, com rabelos navegando para Gaia junto à Ponte, descreve uma
suave curva, curva que se repete pelas duas vinhas, que numa clara alusão ao
Vinho do Porto, florescidas dividem a tapeçaria em faixas.
Na primeira os Guindais e na mais à direita o casario de São Lázaro.
Na faixa do meio a actividade dos pedreiros, evocando o poema de António
Gedeão:
“pedreiros de profissão,
de sombrias cataduras
….
vestidos de surrobeco
e acocorados no chão,
truca, truca, truca, truca.
……
Fixando a pedra, mirando-a,
quanto mais o olhar se educa,
mais se entende o truca…truca…” [8]
O Rosto da Cidade visto das Fontaínhas
(fig.26), mostra os principais elementos que caracterizam a cidade: o Douro com
os rabelos, a ponte Luiz I, o pano remanescente da muralha e o casario entre
vinhas (!) que desce até ao rio.
Na margem esquerda, a Serra do Pilar como seu
grandioso muro de suporte, e as edificações junto ao rio onde se situam as
caves do Vinho do Porto.
Ao fundo o mar com barcos de meia-lua,
brancos, cujas velas se confundem com a espuma das ondas e com as nuvens.
Numa outra tapeçaria de Guilherme Camarinha executada
para um hotel do Porto (fig.27), tendo ao centro “S. João ao cimo dominando” uma figuração do Santo baptizando Cristo, são
evocadas as festas do S. João, “do manjerico e da cidreira,
da quadrazinha ingénua e saborosa, do cravo feito de papel de cor…” [9], os alhos, e “os ranchos, as fogueiras,
orvalhadas;” [10], a festa do S. João onde “deitavamos
balões junto à cascata…” [11], tudo o que fazia parte da festa popular e
que também faz parte da identidade da cidade.
fig. 27 – Guilherme Camarinha, Tapeçaria S. João Restaurante do Hotel Mercure Batalha, Porto, Portugal.
E no canto superior direito, Guilherme Camarinha
representa o Rosto da Cidade (fig. 28), com o Douro e os barcos rabelos, a
ponte unindo as duas colinas e, do lado do Porto, o Paço Episcopal, as torres
da Sé, o pano da muralha “na insolência branda de umas ruínas perfeitas” [12] e a Torre dos Clérigos.
fig. 28 – Guilherme Camarinha, Pormenor da Tapeçaria do S. João. Hotel Mercure.
[1] António
Cruz na primeira pessoa in Catálogo da Exposição no Museu Nacional Soares dos
Reis 14 de Dezembro 2007 a 31 Janeiro 2008. Edicão Árvore Cooperativa de
Actividades Artísticas CRL Porto 2007. E em uma entrevista por Antónia de
Sousa, publicada no Diário de Notícias 1983, in António Cruz. Edição do
Centenário Modo de ler editores e livreiros Lda. Porto 2007.
[2] Guilherme Camarinha (1912-1994). Participou nas
suas exposições no Salão Silva Porto (1929) e no Ateneu Comercial do Porto
(1931). Na década de 1940 integrou as exposições dos Independentes. Participou:
na 7ª Exposição de Arte Moderna do SPN, em Lisboa (1942); na I exposição de
Arte Moderna dos Artistas do Norte, no Porto (1945); na I Exposição Primavera,
no Porto (1946); na Exposição dos Artistas Premiados pelo SNI, em Lisboa
(1949). Entre 1959 e 1962 lecionou na ESBAP, na qualidade de Professor
Assistente, tendo participado nas exposições Magnas realizadas durante esse
período.
[3] Guilherme
Camarinha executou três tapeçarias para os Paços do Concelho do Porto então
inaugurados em 1957.
"Hino em Louvor, Honra e Glória da Cidade do Porto"
(1958) que evoca os acontecimentos mais marcantes da história da cidade do
Porto e em 1962, "S. João”, com a festa popular e característica da cidade,
e "A Faina do Douro", onde entre as actividades ligadas ao vinho do
Porto, destaca-se o edificado das duas margens do rio.
[4] Alberto de Oliveira (1873-1940), in
"Poemas de Itália e Outros Poemas" Tip. da Empresa Nacional de
Publicidade, Lisboa 1939.
[5] O vós que estais na diminuta barca… Dante
Alighieri (1265-1321), Paraíso Canto II A Divina Comédia (1321) tradução de Vasco
Graça Moura. Quetzal Lisboa 2011. (pág.602).
[6] Cesário Verde O Sentimento de um Ocidental I
in O livro de Cesário Verde 1873-1886 Typographia Elzeviriana Lisboa 1887.
(pág.62).
[7] Antero de Quental (1842-1891), soneto Mãe in
Os Sonetos Completos de Antero de Quental, publicados por J.P. de Oliveira
Martins, Livraria Portuense de Lopes & C.ª Editores, Rua do Almada. Porto
1886. (pág. 38).
[8] António Gedeão pseudónimo de Rómulo Vasco da
Gama de Carvalho (1906-1997). Excerto de Poema de pedra lioz in António Gedeão.
Poesias Completas (1956-1967). Portugália, Lisboa, 1972. (pág 93).
[9]
Daniel Filipe (1925 – 1964) discurso sobre a
cidade crónicas no Diário Ilustrado, entre Dezembro de 1956 e Setembro de 1957
e em Daniel Filipe, Discurso sobre a cidade crónicas. Editorial Presença L.da,
1977 (pág. 60).
[10]
Idem.
[11]
idem
[12] António Ramos Rosa, A inadvertência pode ser
um prelúdio carnal de a rosa esquerda (1991), in António Ramos
Rosa Obra Poética II. Assírio & Alvim Porto Editora 2021. (pág.347).
Souza Felgueiras
Souza Felgueiras [1] também concorreu ao lugar de Professor de Pintura da ESBAP em 1962, onde apresentou a Prova de Grande Composição, subordinada ao tema: "Faina Fluvial no Douro" (fig.29), a par de Júlio Resende, Amândio Silva e Guilherme Camarinha.
Souza Felgueiras para a sua grande composição escolhe o
estaleiro naval na margem esquerda do Douro. Um conjunto de operários navais
trabalham na manutenção de dois navios que se apresentam de popa.
fig. 29 – Souza Felgueiras, prova de grande composição óleo 140 x 200 cm. ESBAP (FBAUP).
Para terminar este período, também de Souza Felgueiras
uma outra pintura (fig.30), significativamente datada de 1974, onde uma vista
da cidade mostra a colina da Sé, e do Paço Episcopal, dominam sobre um casario
geometrizado e limpo, assente num cinzento pano do muro da Ribeira com os seus
arcos.
fig. 30 - Sousa Felgueiras, Porto óleo sobre tela, 1974.
Lembrando os versos de Sophia
“Sei que seria possível construir o
mundo justo
As cidades poderiam ser claras e lavadas
Pelo canto dos espaços e das fontes…
…………………………………
Sei que seria possível construir a forma
justa
De uma cidade humana que fosse
Fiel à perfeição do universo.” [2]
[1] Adelino Sousa Felgueiras (1930-2021) Diplomado em Pintura pela Escola Superior de Belas Artes do Porto, que frequentou entre 1948-1958, integrou o grupo da Galeria e da Academia Alvarez. Participou na Exposição 11 Pintores Portugueses em Madrid 1958 e na Missão Internacional de Arte em Évora do mesmo ano. Desenvolveu actividade docente na Escola de Belas Artes do Porto.
[2]
Sophia de Mello Breyner Andresen, A Forma Justa de O Nome das Coisas III (1977)
In Sophia de Mello Breyner Obra Poética. Assírio & Alvim / Porto Editora
2015. (pág.710).
